Para não esquecer

Se escada ouvisse, a que leva à entrada do bloco H-12, na Universidade Estadual de Maringá (UEM), teria uns bons 50 minutos de conversa para deleitar-se. O cenário foi escolhido pela própria entrevistada, a atriz Laura Chaves, há 13 anos longe dos holofotes dos palcos – a dedicação da última década foi voltada para o trabalho por trás das cenas, na direção de trabalhos teatrais.

Às 15h20 da sexta-feira, a pergunta que ainda martelava era: quem é Laura Chaves? O desafio foi descobrir pelo menos um pouco da mineira de 52 anos, formada em artes cênicas na Universidade do Rio de Janeiro e maringaense por enquanto. Ela reestreia hoje à noite, atuando na peça "Correntes", às 20h, no Teatro Barracão.

A saudade dos palcos bateu à porta de Laura no final de 2009, quando ela, em contato com uma amiga conhecida de antigos trabalhos cênicos, foi dando forma à vontade que continuou crescendo. Mayra Mugnani, após ler o texto "O Marinheiro", de Fernando Pessoa, dedicou-se a rascunhar uma obra própria. As duas derramaram-se na construção de algo novo, que refletisse toda a intensidade que o palco requer.

Foi entre idas e vindas, de atenção ao projeto e às particularidades da vida pessoal que a peça nasceu. Laura, que também produziu todo o trabalho, relembra a sua peça de estreia na cidade, "Em Família". "Fizemos no máximo dez apresentações, e quem assistiu, na época, lembra até hoje. Ficou marcado. Tem gente que vem comentar", diz.

Algumas características são fáceis de identificar na atriz. Apesar da aparente fragilidade, "resistente" foi a que, de pronto, concordamos em classificá-la. Mas Laura Chaves não é mulher de estereótipos. Seria ousado tentar resumir a inquietação da mineira, carioca, pé vermelho em algumas poucas palavras. E foi isso que fez com que, durante um bom tempo, ela permanecesse ausente dos palcos.

"Eu não entro em um processo porque é muito perigoso. Você tem de ter uma pessoa em que realmente confie. Para se abrir e não criar resistência", avisa. A resistência dela também fica por conta da formatação que não envolva o compromisso direto com um único grupo. "Eu gosto de trabalhar dessa forma".

E a forma parece ter dado certo. A empolgação irradiando dos olhos castanhos de Flávio Amado, diretor da peça, pode indicar que sim. Único homem entre as mulheres que atuam no projeto, ele não encontrou dificuldades em trabalhar com a equipe. Juntando-se à Laura nos degraus da escada, juntos, eles buscam tornar o trabalho memorável não só para os envolvidos no desenvolvimento do trabalho, mas principalmente para quem for assistir.

Abordando o Mal de Alzheimer como tema central, a ideia de memória é bem predominante no roteiro – e na peça. O envolvimento deles com as pesquisas transborda em ansiedade. Agora não mais focada na volta aos palcos de Laura Chaves, mas de estrear uma peça que faça refletir. E não só. Que faça borbulhar emoções.

Porque é assim que ela se sente ao falar da peça, quase um filho que ajudou a criar desde novembro do ano passado, quando, de fato, começaram a se debruçar com mais fervor no espetáculo e nos ensaios. "São pouquíssimas pessoas que vivem do teatro hoje em Maringá. Você acaba trabalhando com pessoas que têm outra rotina. É preciso adequar as agendas", diz. E não sente vergonha de falar, mesmo com a voz embargada, sobre o processo de envelhecimento.

"É triste ver as pessoas envelhecerem e elas estarem abandonadas. É preciso lidar com mais proximidade com essas questões de envelhecer". O fato de aceitar o "envelhecer" é apresentado até mesmo nos cabelos brancos que Laura assumiu. Processo natural que muitas mulheres se recusam a admitir.

Alimentando o processo criativo enraizado na realidade, a temática alarmante foi embasada por uma vivência do elenco com pessoas que têm Alzheimer e, também, com uma extensa pesquisa à qual eles pretendem dar continuidade. "Quando pensamos em teatro, pensamos em ficção. Eu pego um texto, enlouqueço e crio um mundo. O mais bacana é quando você pega aquele mundo e faz uma ponte para o mundo real", conta Flávio Amado. "Tua proximidade com a ficção se torna mais urgente.

A representação se torna desnecessária. E foi o que eu quis tirar". No papel de diretor, Amado foi o que mais conviveu com o tema, até mesmo para preparar melhor o trabalho e direcionar os atores. O drama abordado é de um personagem, e não de quem convive com ele. Visceral. De dentro para fora.

Teatro, eles enfatizam, não é meramente decorar um texto e representar. "Isso é exatamente o que não deve ser feito", diz o diretor. Produzida por Laura Chaves com o auxílio de dois patrocinadores, o retorno aos palcos também abre lado a novos talentos, com a iniciação de pessoas que nunca efetivamente fizeram teatro e, também apostando em novos rostos à frente da montagem do cenário e do figurino.

A primeira apresentação marca o início de uma curta temporada, que se estende até junho. Os planos futuros, a dupla garante, serão consequência desse primeiro passo. Que "Correntes" prenda a memória do público junto à reflexão suscitada. E que se torne memorável.

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